Sonplus beau rêve seravotre pire cauchemar.L’Étrange Noël de Monsieur Jack L’étrange pantomime des marionnettes L’univers De Tim Burton est peuplé d’un étrange manège de corps insolites et de personnages plus ou moins imaginaires, incarnés par des dessins, des acteurs1, ou des marionnettes, dans The Nightmare before Christmas (1993) et dernièrement Corpse

Vogue revient sur certains des meilleurs films de ce conteur fantastique qu’est Tim Burton, qui joue avec les frontières du macabre et de l’étrange pour raconter des histoires humaines souvent pleines d’empathie. 1988Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton et Winona Ryder dans l’un de ses premiers rôles sont réunis dans cette comédie horrifique culte bourrée d’humour noir, dans laquelle un couple de fantômes récemment décédé dans un accident de voiture embauche un bio-exorciste » extravagant pour tenter de faire fuir les nouveaux propriétaires de leur ancienne maison. Intervient alors Beetlejuice, incarné par un Michael Keaton délirant, devenu personnage culte. Une hybridation d’horreur, de comédie et de fantastique parfaitement bien Archives du 7eme Art / Photo12Batman 1989De toutes les adaptations cinématographiques de l’homme chauve-souris, le premier Batman réalisé par Tim Burton en 1989 est peut-être le plus culte. Michael Keaton, Kim Basinger et un Jack Nicholson au meilleur de sa forme, inoubliable dans le rôle d’un Joker sadique qui détruit une galerie d’art sur une musique de Prince, dans une représentation de Gotham à la fois sombre et pop, parfait mélange entre l’univers cinématographique de Tim Burton et celui des comics COLLECTION CHRISTOPHEL © Warner Bros, / The Guber Peters CompanyEdward aux mains d’argent 1990Dans cette fable gothique mi-comique mi-dramatique, Johnny Depp incarne Edward, un homme créé de toutes pièces par un inventeur qui l’a laissé inachevé, de longs ciseaux à la place des doigts. Recueilli par une mère de famille, il tombe amoureux de sa fille Kim, incarnée par Winona Ryder, et s’attire peu à peu les foudres de la petite banlieue idéale où il s’est installé. Touchant, déconcertant, drôle et profondément humain, Edward aux mains d’argent est l’un des films les plus personnels de Tim Burton, un conte d’une grande poésie qui, à l’époque, a révélé au public le talent de Johnny aux mains d'argent Collection Christophel © Twentieth Century Fox Film CorporationMars Attacks 1996Les Martiens envahissent la Terre dans cette comédie délirante où se croisent toutes les célébrités des petits et grands écrans de l’époque Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Glenn Close, Tom Jones, Annette Benning, Natalie Portman, Christina Applegate, Danny DeVito… tous contribuent à cette parodie démente des films de science-fiction des années 1950 qu’affectionne particulièrement Tim Burton, devenue culte pour ses Martiens aux crâne rose et yeux exorbités allergiques au yodel. Attacks Warner Bros. Pictures/Sunset Boulevard/Corbis via Getty ImagesSleepy Hollow 1999On oublie souvent La légende du cavalier sans tête, librement adaptée par Tim Burton en 1999 d’après une nouvelle de Washington Irving. Johnny Depp y joue un inspecteur de police chargé d’enquêter sur une série de meurtres commis par un mystérieux cavalier sans tête dans le village de Sleepy Hollow, remarquablement incarné par un Christopher Walken plus effrayant que jamais. En grand amateur des films d’horreur de la société de production Hammer, Tim Burton s’en inspire pour mettre au point ce qui fut son premier film d’épouvante, une réflexion sur la vie et la raison humaine teintée de macabre, esthétiquement Hollow Paramount Pictures/Corbis via Getty ImagesL’étrange Noël de Monsieur Jack 1993Il reste peut-être le film le plus culte sur lequel ait travaillé Tim Burton à ce jour. Occupé par le tournage de Batman le défi, il confie à Henry Selick la réalisation de cette adaptation d’un conte rédigé lorsqu’il travaillait pour les studios Disney. Il met en scène Jack Skellington, un épouvantail fatigué de jouer des tours maléfiques dans le monde d’Halloween. Lorsqu’il découvre l’univers enchanté de Noël, il décide d’en prendre part, capture le Père Noël et sème, malgré lui, la terreur au pays des neiges. Un personnage cultissime, maintes fois détourné, indissociable de l’univers de Tim Burton, maléfique malgré lui et plein de bon coeur.

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Tim Burton Le troubadour, conteur et créateur d’univers Johnny Depp définit Tim Burton comme un artiste, un génie, un excentrique, un fou, et ami brillant, courageux, drôle jusqu’à l’hystérie, loyal, non conformiste et franc du collier.» Ce qu’il possède en lui, c’est un don peu commun. Dire de lui que c’est un réalisateur ne suffit pas. Le titre exceptionnel de génie » lui sied mieux, car il n’excelle pas seulement dans le cinéma mais aussi dans le dessin, dans la photographie, dans le domaine des idées, de la pensée, de la perspicacité. » En effet, Tim Burton est un Personnage, un Auteur, un toon en lui-même. Cette manière d’être à la fois fou et hypersensible, furieux et mélancolique, macabre et vivant, sombre et enfantin, d’ être présent par absence ou absent par présence », Tim Burton la porte sur son visage pâle, dans sa chevelure en bataille, son élocution hasardeuse, ses gestes mal assurés, son goût pour les tenues noires ou blanches, et ses yeux écarquillés, toujours curieux, cachés derrière d’énormes lunettes bleues ou jaunes. Son cinéma transpire sa personnalité et parle bien mieux de lui que l’homme lui-même. Donnant le sentiment pérenne de sortir d’une soirée de débauche, Tim Burton est l’un des rares réalisateurs de la planète à avoir le statut de rock star, à pouvoir concilier tous les publics, des adolescents à la critique, des movies fans aux artistes les plus conceptuels. Mais qui aurait pu prédire que le jeune dessinateur de chez Disney allait devenir un réalisateur majeur, ancré dans la culture pop américaine pour son univers baroque et gothique ? Premiers pas au cinéma la période Disney Aîné des deux fils de Jean et Bill Burton, Timothy Walter Burton, dit Tim, naît en 1958 à Burbank, dans la banlieue de Los Angeles. C’est dans ce cadre à priori idyllique, parfaite représentation de l’American Way of Life décrit dans les films de Spielberg, que le jeune homme développe sa future vision morose de la banlieue américaine. Le jeune Tim se sent mal dans sa peau et passe l’essentiel de son enfance en solitaire, éprouvant des difficultés autant à la maison qu’à l’école. Quand je tombe sur une photo de moi enfant, je ne vois que mes dents… Elles étaient énormes, démesurées, elles avaient grandi trop vite et le reste du corps n’a récupéré son retard que des années plus tard. Je ressemblais à un cheval, ça a duré pendant quinze ans, et à l’époque ça me rendait effroyablement triste. Mais ces dents honteuses et ma timidité maladive, m’isolant comme un forcené, m’ont transformé en ce que je suis.» A l’école, j’étais un cancre. Dès qu’on voulait m’inculquer quelque chose, je faisais la sourde oreille. Par pure réaction. Je ne sais pas d’où ça vient. Je me protège certainement. A l’école, je ne retenais rien. Tout ce qui m’en reste, ce sont les noms de certains nuages.» Au soleil de la Californie, le jeune Tim préfère les salles obscures et la télé, où il voit et revoit les films de monstres comme Godzilla d’Inoshiro Honda, Frankenstein de James Whales, King Kong de Merian Caldwell Cooper, The Creature from the Black Lagoon de Jack Arnold, Dracula de Tod Browning, et les films de la Hammer… Il découvre Vincent Price et l’excentricité du réalisateur Ed Wood. Il apprécie les livres pour enfants du Dr Seuss, dont le célèbre The Cat In The Hat et The Grinch That Stole Christmas, dont il s’est inspiré pour créer The Nightmare Before Christmas L’Étrange Noël de monsieur Jack. Des histoires simples en apparence, mais d’une grande complexité symbolique. Il dévore également les contes pour enfants, son favori restant La Belle et la Bête le conte, surtout pas la version Disney!. Le jeune Tim se distingue très tôt par son originalité et son goût pour les plaisanteries à tendance macabres, ce qui lui vaut parfois des ennuis. Il se révèle également très doué pour le dessin, qui représente pour lui autant un échappatoire du monde réel qu’un langage à part entière. Une passion qui ne quittera plus. Je ne parle pas beaucoup, ni très bien. Dessiner a été un moyen de m’exprimer sans parler. Transformer ses émotions en création est important pour tout le monde.» Une passion qui se double d’un goût prononcé pour la réalisation cinématographique. Doté d’une caméra Super 8, il réalise avec quelques amis de petits court métrages, mêlant souvent animation en stop-motion et prises de vues réelles. En 1976, alors âgé de 18 ans, Tim est repéré par des cadres de Disney et obtient une bourse pour intégrer CalArts California Institute of Arts, une école fondée par le studio pour constituer un “réservoir” de talents. Il passe à Calarts trois années difficiles, incapable d’intégrer les “codes” formatés, de supporter l’enseignement “militaire”, refusant de faire des concessions sur ses opinions artistiques et comprenant mal qu’on exige de lui d’être à la fois un artiste et un zombie œuvrant sans personnalité. Il faut être quelqu’un d’unique pour pouvoir faire coexister ces deux états dans un même cerveau.» Embauché par Disney, Burton ne parvient pas à dessiner ce que le studio désire. Son travail en tant qu’animateur sur Rox et Rouky se révélera laborieux. Je n’arrivais même pas à imiter le style Disney. Les miens [renards] ressemblaient à une route défoncée.… J’avais l’impression de subir le supplice de la goutte d’eau. … Je n’avais pas la force d’endurer cela, c’était au-dessus de mes forces.» Le manichéisme de Disney n’existe pas chez Tim Burton, qui préfère mettre en scène des personnages à la psychologie plus complexe, qui ne sont ni tout à fait bons, ni tout à fait méchants. Après cette période difficile et un essai toujours infructueux en tant qu’artiste-concepteur sur Taram et le Chaudron Magique, il reçoit 60 000 $ pour réaliser en 1982, à partir du scénario qu’il a rédigé, son premier court-métrage 5 min 52 secondes, un petit bijou d’animation largement autobiographique et à la tonalité expressionniste, Vincent. Le film en stop-motion met en scène un enfant, Vincent Malloy, dont le rêve est d’être Vincent Price, acteur à la voix ténébreuse coutumier des films d’épouvante, et surtout idole de Tim Burton. Une voix off, celle de l’acteur lui-même, récite sur les images le poème écrit par Tim sur un ton proche des textes d’Edgar Allan Poe, et clôture le court-métrage sur une citation du poème Le corbeau. Disney est effrayé par la noirceur de ce court-métrage et le met au placard. Il ne sortira qu’en supplément dans le DVD édition spéciale de L’Étrange Noël de monsieur Jack en 1993. Malgré tout, Burton est choisi pour mettre en scène un court métrage un peu plus long, 29 minutes, son premier film avec des acteurs et des décors réels, Frankenweenie, un hommage aux films d’horreur des années 1930. Ce moyen-métrage est une variation du film Frankenstein où un enfant joue les apprentis sorciers en faisant ressusciter son chien Sparky, après que celui-ci se soit fait renverser par une voiture. Il dirige Shelley Duvall Shining et la toute jeune Sofia Coppola dans un rôle secondaire. On y retrouve une bonne part de fantastique, un soupçon d’horreur et une grosse dose de comique. Tim Burton claque finalement la porte des studios Disney en 1984. S’il garde un souvenir amer de la maison aux grandes oreilles, cette période reste pour lui une époque d’ébullition créative. Son style se définit, et de nombreux projets naissent dans son esprit. La naissance de l’auteur Il ne lui faudra pas longtemps pour se voir offrir sa chance. Grâce à Paul Reubens, tout d’abord. L’idole des enfants américains vient trouver Burton pour réaliser une adaptation de son Pee Wee Herman Show » sur HBO. C’est la première fois que le jeune réalisateur a affaire à un gros studio hollywoodien, la Warner Bros. Bien que le film soit tourné en moins d’un mois avec un faible budget,le jeune réalisateur parvient à insuffler sa touche personnelle à ce road trip burlesque et coloré à travers les Etat-Unis. Pour la musique du film, il fait appel au chanteur du groupe Oingo Boingo, Danny Elfman, une rencontre qui s’avérera décisive. Le succès du film lui permettra de mettre en scène Beetlejuice en 1988, l’occasion pour Burton de s’affranchir un peu de la surveillance permanente des studios et de se distinguer par la force graphique qui se dégage, définissant une véritable identité visuelle. On me demande souvent mais quand vas-tu enfin tourner un film avec des personnes réelles? Comme je ne sais pas très bien ce que signifient des mots comme normal » ou réel », je réponds qu’est-ce que la réalité? » ou qu’est-ce que la normalité?» La Warner qui a acquis, en 1979, les droits d’adaptation du comics de Bob Kane, Batman 1939, propose alors à Tim Burton de porter le projet sur grand écran. Depuis toujours, le jeune homme est séduit par la face cachée, la double personnalité de l’homme chauve-souris. Pour lui, Batman n’est pourtant pas un super-héros au sens propre du terme possédant des super-pouvoirs, mais un homme ordinaire qui endosse un costume de justicier. Il n’hésite donc pas à réinventer le genre, en proposant un personnage sombre et tourmenté, beaucoup plus proche du comics original et surtout des travaux de Frank Miller et Alan Moore des années 80. La Warner est inondée de plus de cinquante mille lettres de protestations de fans mécontents. Ce qui n’empêchera pas Burton de réaliser la suite, Batman Le Défi, en 1992. Encore plus noir, macabre et torturé que le premier, ce nouvel opus prend des allures de conte gothique et de carnaval inquiétant. La place prépondérante accordée aux méchants dans ces deux films lui vaut la colère des fans, ce qui n’empêchent pas les films de cartonner au box-office. On m’a souvent dit que je m’étais désintéressé de Batman pour mettre en avant le Joker; pareil dans Batman, le défi, au sujet du Pingouin et de Catwoman. C’est faux. Tous les personnages m’intéressent, leur dualité m’intéresse. Batman est un homme de l’ombre, et il désire y rester. Je me dois de respecter cette convention. »Voir aussi Entre ces deux super-productions, Burton réalise un manifeste d’amour à un cinéma décalé, proche de Fellini ou de Tati Edward aux mains d’argent. L’occasion pour lui de souffler un peu, mais aussi de montrer sa vision très personnelle de sa jeunesse et des traumatismes qu’elle a pu engendrer.. Le parcours d’Edward ressemble en effet à celui du jeune Burton dans la banlieue de Burbank où il a grandi Edward a beaucoup à voir avec mes souvenirs d’enfance à Burbank, l’une des banlieues de Los Angeles où la population est blanche et très classe moyenne. Pendant toute mon enfance, je me suis senti bizarre. Il y avait quelque chose d’étrange qui planait dans cette ville. Les gens y étaient artificiellement amicaux.» De l’artiste branché au roi du box-office Vidé par le tournage de Batman, Le Défi, Burton traverse au début des années 90 une phase de dépression, et songe même à arrêter le cinéma. Il y a [dans l’industrie du cinéma] tellement de forces qui peuvent te démolir – les critiques, le box-office et le film lui-même – que ça t’oblige à garder une certaine humilité, à garder les pieds sur terre.» La cruauté fait partie du cinéma, elle en est même fondatrice.» Malgré tout, il enchaîne coup sur coup trois nouveaux films, au rythme de un tous les deux ans. C’est d’abord L’Etrange Noël de Mr Jack, inspiré d’un poème qu’il a lui-même écrit, et dont Disney détient les droits. Les producteurs en confieront la réalisation à Henry Selick, mais ce petit bijour d’animation en stop motion reste son projet, avec son histoire, ses personnages et son univers visuel. En 1994, Burton met en scène Ed Wood, récit de la vie farfelue d’Edward Davis Wood Junior, réalisateur affublé de façon posthume du titre de plus mauvais réalisateur de l’histoire ». Le film est un biopic autant qu’un hommage. Burton devait dans un premier temps seulement le produire mais, séduit, il décide rapidement d’en assumer la réalisation. Il est très probable que l’intérêt du réalisateur pour ce film et sa mise en avant de la relation Wood/Lugosi ait un rapport avec son histoire personnelle avec Vincent Price, mort peu auparavant. Le film offre un aperçu de la polyvalence de Tim Burton que l’on croit souvent -à tort- incapable de faire autre chose que des films gothiques ». C’est un succès critique mais un échec commercial, seul film de Tim Burton à avoir fait un chiffre d’affaire inférieur à son budget de départ. En 1996, il signe Mars Attacks !, inspiré d’un jeu de cartes à collectionner lancé par une marque de chewimg-gum. Le réalisateur se pose à l’époque beaucoup de questions sur l’évolution politique du monde et en particulier de l’Amérique, et aime la dimension critique que le film peut apporter à cet égard. Malgré une pléiade de stars le film, qui sort en 1996, est très mal accueilli par une Amérique souvent trop patriotique et pudique. Il n’emballe ni la critique, ni le public qui lui préfère Independence Day, film traitant du même sujet mais sur un ton plus dramatique, et à grands coups d’effets spéciaux. Malgré tout, le film est un succès en Europe, où la critique décalée du réalisateur à l’égard de son propre pays amuse beaucoup. C’est donc avec un statut paradoxal que Tim Burton revient à ses premiers amours avec le conte gothique en mettant en scène une nouvelle de Washington Irving, Sleepy Hollow. Fraîchement débouté de Superman Lives, celui-ci accueille le projet comme une bouffée d’air frais, motivé par le fait qu’il n’avait encore jamais réalisé de films d’épouvante, le genre qu’il affectionne pourtant le plus. Burton renoue dès lors avec le succès critique et commercial, malgré la classification R interdit aux moins de 17 ans non accompagnés d’un adulte aux États-Unis. Il déclare à ce propos en tournant Sleepy Hollow, j’ai pensé à mes réactions de spectateur enfant je détestais que l’on me ménage, je voulais être confronté aux images, si dures soient-elles. Je me souviens de mes cris lorsque j’ai vu Le Masque du démon de Mario Bava. Crier était pourtant une des manières les plus rassurantes d’avoir peur puisque le film était une fantaisie». Ce succès lui permet de s’attaquer à un autre gros projet de la Fox un remake de La Planètes des Singes, le film culte de 1968. En projet depuis plus de dix ans, cette nouvelle adaptation du roman de Pierre Boulle obtient de bons résultats, atteignant les cent soixante-treize millions de dollars de bénéfices sur le sol américain. C’est au tour de la Columbia de faire les yeux doux à Burton, en lui proposant l’histoire de Big Fish, celle d’un homme qui va devenir père mais qui va également perdre le sien dans un scénario faisant l’éloge de l’imaginaire face à la platitude du monde rée. Tim Burton ne peut que se retrouver dans cette histoire dont les événements sont très synchrones avec sa vie. Le style du cinéaste change d’orientation, mais sa griffe demeure visible dans l’univers fantastique qu’il déroule. La thématique de la paternité se retrouve aussi dans son film suivant, Charlie et la Chocolaterie. Adaptation d’un livre pour enfants de Roald Dahl, le sujet central de l’œuvre est avant tout l’éducation. Burton nouveau père ne peut donc y être que sensible. En mettant en scène les enfants terribles gâtés par une éducation moderne, Burton traduit ses inquiétudes… Et confirme une vision assez traditionnelle de la cellule familiale comme base solide de l’épanouissement. Quatre mois plus tard, retour à l’animation. En 2005, Tim Burton revient à ses premiers amours avec Les Noces Funèbres, intégralement tourné en stop-motion. Les scènes ainsi que les personnages ont été dessinés par le cinéaste lui-même. Tourbillon perpétuel d’émotions, ce dessin animé à l’esthétique gothique la plus pure est animé par une magie rare pour un film d’animation. Ce thème du monde des vivants paraissant plus mort que celui des morts, je l’ai en moi depuis longtemps.» Un thème qu’il explore de nouveau dans une moindre mesure avec Sweeney Todd, sa première comédie musicale en prise de vue réelle. On est pourtant loin de la magie et de l’univers enchanté de L’Étrange Noël de Monsieur Jack, dans ce conte morbide et sanglant aux tons presque noirs et blancs. Les résultats au box-office confirment le plus grand aura de Burton outre-Atlantique, où le film rapporte le double de la somme engrangée aux États-Unis. La sensation arrive en 2010, lorsqu’il se voit confier l’adaptation en prises de vues réelles d’Alice au Pays des Merveilles par Disney. S’il ne s’est jamais senti particulièrement touché par le récit imaginé par Lewis Caroll, Burton accepte le challenge, contre la possibilité de refaire son premier court-métrage sous forme de long. Bien lui en a pris, au final, puisque le film sera son plus gros succès, et l’un des records de l’année, franchissant allègrement la barre du milliard de dollars de recettes. Burton reviendra ensuite à des scores plus modestes avec Dark Shadows en 2012, l’adaptation une nouvelle fois du soap opéra éponyme diffusé dans les années 1960. Ce poète aux multiples facettes, cet amoureux des images, valait bien que l’on se penche plus en détails sur sa filmographie. Cinéséries-Mag vous propose donc un retour sur ses films, à l’occasion de la sortie de Big Eyes, son nouveau projet. Sans oublier de saluer au passage l’artiste visionnaire et le dessinateur de génie, dont voici quelques croquis Filmographie sélective Tim Burton 1985 Pee-Wee Big Adventure 1988 Beetlejuice 1989 Batman 1990 Edward aux mains d’argent 1992 Batman Le Défi Batman Returns 1994 Ed Wood 1996 Mars Attacks! 1999 Sleepy Hollow 2001 La Planète des singes 2003 Big Fish 2005 Charlie et la Chocolaterie 2005 Les Noces funèbres 2008 Sweeney Todd 2010 Alice au pays des merveilles 2012 Dark Shadows 2012 Frankenweenie 2014 Big Eyes Dans les films de Tim Burton, la musique est un personnage à part entière. Nous achèverons cette rétrospective par une mise en lumière de sa formidable collaboration avec son compositeur fétiche Danny Elfman.

TimBurton a également produit et rédigé le scénario de L'Étrange Noël de monsieur Jack, réalisé par Henry Selick puis financé et coréalisé Les Noces funèbres et enfin coécrit, produit et mis en scène Frankenweenie, trois films

Tim Burton [tɪm ˈbɝtən] est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 25 août 1958 à Burbank Californie. Adepte du fantastique et influencé par Edgar Allan Poe, il est largement reconnu comme étant bon conteur et graphiste. Il est révélé au grand public en signant la mise en scène de Beetlejuice 1988, Batman 1989, Edward aux mains d’argent 1990 et Batman Le Défi 1992. Par la suite, il entame un cycle plus expérimental, en signant le film biographique Ed Wood 1994, la satire Mars Attacks! 1996 puis le remake La Planète des singes 2001, un échec critique. Il opère cependant un retour au sommet avec le succès Big Fish 2003. Par la suite, il collabore avec les studios Disney, pour qui il réalise, Alice au pays des merveilles 2010, sa plus grande réussite commerciale et un des succès commerciaux majeurs de l'histoire du cinéma, et Dumbo 2019. Parallèlement, il réalise plusieurs adaptations dans un style plus gothique le film d’horreur Sleepy Hollow 1999, la comédie musicale Sweeney Todd Le Diabolique Barbier de Fleet Street 2007 puis les contes Dark Shadows 2012 et Miss Peregrine et les Enfants particuliers 2016. Ses acteurs fétiches sont Michael Keaton, Johnny Depp qu'il dirige à huit reprises, et Helena Bonham Carter, son ex-compagne et mère de ses deux enfants. Depuis 2012, il travaille avec Eva Green, en premier rôle, à plusieurs reprises. Il travaille souvent avec le compositeur Danny Elfman. Tim Burton produit et rédige également le scénario de L'Étrange Noël de monsieur Jack, réalisé par Henry Selick, puis finance et coréalise Les Noces funèbres et enfin coécrit, produit et met en scène Frankenweenie, trois films d’animation utilisant la technique de l'animation en volume et des marionnettes qui évoluent dans des décors réels. Son cinéma se caractérise par un défilé de monstres et de créatures, ainsi que par un mélange d'humour noir, d'ironie et de macabre. Restant fidèle à son style, le cinéaste explore plusieurs genres qu'il enchevêtre par moments film d'épouvante, drame intimiste, conte, mélodrame, biographie filmée, film de science-fiction, comédie, film d'époque, comédie musicale ou encore film d'action. Ses histoires mettent en scène des personnages marginaux ou des êtres hors-normes, face à la médiocrité du monde. On y décèle une grande influence du cinéma fantastique, du cinéma expressionniste allemand ainsi que des films de la Hammer Productions, à la fois pastichés et célébrés. Tim Burton fait partie des cinéastes qui parviennent à concilier succès critique et commercial. Il a été décoré de l'insigne de chevalier et d'officier de l'ordre national des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand en mars 2010 et fut le président du jury du 63e Festival de Cannes. Le MoMA de New York et la Cinémathèque française à Paris ont consacré une grande exposition à son œuvre plastique et cinématographique, respectivement en 2009 et 2012,. Tim Burton a également été le sujet de plusieurs biographies illustrées, notamment Tim Burton d'Antoine de Baecque 2006 et Burton par Burton de Mark Salisbury 2000. Source Wikipedia

1586 Plus de 20 ans après le grand film de Tim Burton, une nouvelle adaptation de Sleepy Hollow est en préparation. Alors qu' un teaser de Wednesday a récemment dévoilé le retour de la ^{Accueil •Ajouter une définition •Dictionnaire •CODYCROSS •Contact •Anagramme Tim Burton a réalisé Sleepy .... en 1999 — Solutions pour Mots fléchés et mots croisés Recherche - Solution Recherche - Définition © 2018-2019 Politique des cookies.}

TimBurton A Réalisé Sleepy __ En 1999: HOLLOW: Chance Bénédiction En Arabe: BARAKA: Les Peupliers Et Les Chênes En Sont: ARBRES: Plante Aromatique Verte Qui Se Boit En

AlloCiné Découvrez toute la filmographie de Tim Burton Biographie Filmographie Top films/séries Photos Récompenses News Vidéos Réalisateur Année Titre Métier Note spectateurs - Wednesday - Saison 1 Réalisateur 3,4 - Wednesday Réalisateur 3,4 2023 Night of the Living Réalisateur - 2019 Dumbo Réalisateur 3,9 2016 Miss Peregrine et les enfants particuliers Réalisateur 3,8 2014 Big Eyes Réalisateur 3,7 2012 Dark Shadows Réalisateur 3,3 2012 Frankenweenie Réalisateur 3,8 2010 Alice au Pays des Merveilles Réalisateur 3,2 2007 Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street Réalisateur 3,6 2006 Cinema 16 American Short Films Réalisateur - 2005 Charlie et la chocolaterie Réalisateur 3,8 2004 Les Noces funèbres Réalisateur 4,0 2003 Big Fish Réalisateur 4,1 2001 La Planète des singes Réalisateur 2,9 1999 Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête Réalisateur 4,1 1996 Mars Attacks! Réalisateur 3,5 1994 Conversations with Vincent Réalisateur 3,2 1994 Ed Wood Réalisateur 3,9 1992 Batman, le défi Réalisateur 3,8 1990 Edward aux mains d'argent Réalisateur 4,4 1989 Batman Réalisateur 3,9 1988 Beetlejuice Réalisateur 3,8 1985 Alfred Hitchcock Présente 1985 - Saison 1 1 Episode 19 Réalisateur 3,8 1985 Pee Wee Big Adventure Réalisateur 2,4 1985 The Jar Court métrage Réalisateur 3,2 1984 Frankenweenie Court métrage Réalisateur 3,9 1982 Aladdin and his Wonderful Lamp Court métrage Réalisateur 2,7 1982 Hansel et Gretel Réalisateur 3,0 1982 Luau Réalisateur 2,5 1982 Vincent Court métrage Réalisateur 4,3 1979 Doctor of Doom Court métrage Réalisateur 3,3 1979 Stalk of the Celery Court métrage Réalisateur 3,9 1971 The Island of Doctor Agor Court métrage Réalisateur 3,5 Acteur Année Titre Rôle Note spectateurs 2015 The Death of "Superman Lives" What Happened? - - 2012 Men In Black III Lui-même 3,4 2011 Ray Harryhausen - Le Titan des effets spéciaux himself 4,1 2009 Waking Sleeping Beauty Lui-même 3,9 2001 De Superman à Spider-Man L'aventure des super-héros Lui-même 4,0 1999 Destins croisés - Saison 1 1 Episode 11 Ben 3,0 1994 A Century of Cinema Lui-même 2,3 1994 Conversations with Vincent Un narrateur 3,2 1994 Masters of Illusion The Wizards of Special Effects Lui-même - 1992 Hoffa Le cadavre 3,3 1992 Singles Brian 3,0 1985 Pee Wee Big Adventure Un voyou dans une ruelle 2,4 1982 Luau L'être suprême /Mortie 2,5 1979 Les Muppets, ça c'est du cinéma Une voix de Muppet 3,1 Scénariste Année Titre Métier Note spectateurs 2012 Frankenweenie Scénariste 3,8 2006 L'Etrange Noël de M. Jack 3D Scénariste Sur une idée de 4,2 2004 Les Noces funèbres Sur une idée de 4,0 2002 Lost in Oz Scénariste 3,0 1993 L'Etrange Noël de M. Jack Scénariste Sur une idée de 4,2 1990 Edward aux mains d'argent Scénariste 4,4 1988 Beetlejuice Scénariste 3,8 1984 Frankenweenie Court métrage Scénariste 3,9 1982 Hansel et Gretel Scénariste 3,0 1982 Luau Scénariste 2,5 1982 Vincent Court métrage Scénariste 4,3 1979 Doctor of Doom Court métrage Scénariste 3,3 1979 Stalk of the Celery Court métrage Scénariste 3,9 1971 The Island of Doctor Agor Court métrage Scénariste 3,5 Equipe technique Année Titre Métier Note spectateurs 2012 Frankenweenie D'après l'oeuvre de 3,8 2006 L'Etrange Noël de M. Jack 3D D'après les personnages créés par 4,2 2006 L'Etrange Noël de M. Jack 3D Directeur artistique 4,2 1993 L'Etrange Noël de M. Jack D'après les personnages créés par 4,2 1993 L'Etrange Noël de M. Jack Directeur artistique 4,2 1988 Beetlejuice D'après les personnages créés par 3,8 1985 Taram et le chaudron magique Concepteur artistique 3,2 1984 Frankenweenie Court métrage Réalisateur/Concepteur de story-board 3,9 1982 Luau Animateur 2,5 1982 Tron Animateur 3,3 1981 Rox et Rouky Animateur 3,8 1979 Stalk of the Celery Court métrage Animateur 3,9 Production Année Titre Métier Note spectateurs - Beetlejuice Producteur délégué 3,7 - Wednesday - Saison 1 Producteur délégué 3,4 - Wednesday Producteur délégué 3,4 2023 Night of the Living Producteur - 2016 Alice de l'autre côté du miroir Producteur 3,5 2014 Big Eyes Producteur 3,7 2012 Abraham Lincoln Chasseur de Vampires Producteur 2,4 2012 Frankenweenie Producteur 3,8 2010 Alice au Pays des Merveilles Producteur 3,2 2009 Numéro 9 Producteur 3,4 2006 L'Etrange Noël de M. Jack 3D Producteur 4,2 2004 Les Noces funèbres Producteur 4,0 2002 Lost in Oz Producteur délégué 3,0 1996 James et la pêche géante Producteur 3,2 1996 Mars Attacks! Producteur 3,5 1995 Batman Forever Producteur 1,9 1994 Cabin Boy Producteur 2,7 1994 Conversations with Vincent Producteur délégué 3,2 1994 Ed Wood Producteur 3,9 1993 L'Etrange Noël de M. Jack Producteur 4,2 1992 Batman, le défi Producteur 3,8 1990 Edward aux mains d'argent Producteur 4,4 1982 Luau Producteur 2,5 1979 Stalk of the Celery Court métrage Producteur 3,9

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Изθпօպ οሦун	Յըዝиз սысуклሽፊዮφ	Ичиጩ ፄшу цуσዓպιመугο

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