Klik disini -> 🐍 Meilleurs Films De Paul Thomas Anderson

AlloCiné Découvrez les meilleurs films et séries de Paul Thomas Anderson Biographie Filmographie Top films/séries Photos Récompenses News Vidéos Découvrez les meilleurs films et séries TV de Paul Thomas Anderson 1 Un prospecteur achète des puits de pétrole à une famille qui vit dans un ranch. Bande-annonce noter de voir 2 Earl Partridge, age et malade, va bientot mourir. Il demande a son fidele infirmier de retrouver le fils qu'il a jadis abandonne. Sa jeune epouse, qui convoitait sa fortune, devrait se rejouir mais n'y parvient pas. Frank Mackey, jeune gourou cathodique de la seduction masculine, s'est construit un passe et une vie. Mais combien de temps le masque ... Bande-annonce noter de voir 3 Dans le Londres glamour des années 50, le célèbre couturier Reynolds Woodcock et sa sœur Cyril sont au cœur de la mode britannique, habillant la famille royale, les stars de cinéma, les héritières, les mondains et les dames dans le style reconnaissable de la Maison Woodcock. Bande-annonce noter de voir 4 En 1977, le parcours d'un plongeur de boîte de nuit qui devient une star internationale du porno. Bande-annonce noter de voir 5 LICORICE PIZZA est l’histoire d’Alana Kane et Gary Valentine, deux adolescents qui grandissent, s’égarent et tombent amoureux dans la vallée de San Fernando, en 1973. Bande-annonce noter de voir

PaulThomas Anderson nous propose un retour aux années 70 pour nous raconter une singulière romance. Un grand petit film ! 1973, dans la région de Los Angeles. Alana Kane et Gary Valentine font connaissance le jour de la photo de classe au lycée du garçon. Alana, 25 ans, est l'assistante du photographe. Gary, 15 ans, a déjà une petite expérience d'acteur, ce

Commentaires Anda 17/07/2010 073837 Le meilleur de cette génération. insight 17/07/2010 083841 Je te plussoie avec force. blazcowicz 17/07/2010 185640 Je double plussoie leprodiss 17/07/2010 185856 Je moinssoie. tadanobu 17/07/2010 190017 Je double moinssoie DarkToonLink 17/07/2010 190848 Le moins bon de cette génération. tadanobu 17/07/2010 191330 leprodiss 17/07/2010 191503 Un " chiasme inversé " DarkToonLink 17/07/2010 191537 Anda 17/07/2010 191820 Ok, retournez baver sur James Gray... Charger plus de messages123

InherentVice, Vice caché au Québec, est un film policier américain coproduit, écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson et sorti en 2014.Il est adapté du roman Vice caché (titre original : Inherent Vice) de l'écrivain américain Thomas Pynchon paru en 2009.. Synopsis. En 1970 à Los Angeles, le détective privé Larry « Doc » Sportello enquête sur la mystérieuse disparition du

Publié le vendredi 28 janvier 2022 à 16h19 Gary Cooper Hoffman et Alana Alana Haim Metro Goldwyn Mayer Pictures Inc. Critique. "Un chef-d'œuvre !", "une mise en scène de cinéma à son meilleur" les superlatifs ne manquent pas pour qualifier le dernier film de Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”. Pour nos critiques, l'Américain a su capturer magistralement les élans de cœur de deux jeunes dans les années 1970. “Licorice Pizza”, deux goûts le réglisse et la pizza, mais c’est aussi le nom familier qu’on donne aux vinyles. Autant de plaisirs régressifs pour l’Américain Paul Thomas Anderson, réalisateur de Magnolia, plus récemment de Phantom Thread. Le cinéaste a voulu revenir sur sa jeunesse à Los Angeles en suivant Gary, 15 ans – lycéen hors norme de la banlieue d’Encino, un peu trop grand et trop épais pour son âge, enfant-comédien qui cumule les shows télé – le jour de 1973 où il croise Alana, de dix ans son aînée, qui cherche sa voie mais fait preuve d’une étonnante ouverture d’esprit. Pour lui, c’est le coup de foudre, l’amour au premier regard. De quoi parle le film "Licorice Pizza" ? Nous sommes à Los Angeles dans les années 1970. Alana Kane et Gary Valentine font connaissance le jour de la photo de classe au lycée du garçon. Alana n’est plus lycéenne, mais tente de trouver sa voie tout en travaillant comme assistante du photographe. Gary, lui, a déjà une expérience d’acteur, ce qu’il s’empresse de dire à la jeune femme pour l’impressionner. Amusée et intriguée par son assurance hors norme, elle accepte de l’accompagner à New York pour une émission de télévision. Mais rien ne se passe comme prévu… Les avis de nos critiques Jérôme Momcilovic, critique de cinéma "C'est un film merveilleux que je me suis dépêché de revoir"Si les distributeurs s'amusent souvent à associer aux affiches de film des qualitatifs dithyrambiques, ici, cela semble mérité. Pour Jérôme Momcilovic, critique de cinéma, "c'est un film jubilatoire. On a envie de vivre dedans. C'est vraiment exactement ça. C'est un film qui est à la fois limpide, très simple à raconter. Un jeune homme rencontre une jeune femme, on se doute que le film va vers une entente amoureuse, et en même temps, le film ne cesse de surprendre." Le film est une longue course, une espèce d'odyssée "On est un peu douché par l'émotion à la fin et c'est très compliqué de retracer l'itinéraire qu'on a parcouru et comprendre par où s'est faufilée cette émotion. Il y a une vie dans ce film et dans ses personnages qui est très rare et qui, a fortiori, était devenue très rare dans le grand cinéma américain." Cet aspect est sans doute renforcé par le choix des acteurs. Les deux personnages sont interprétés par Alana Haim et Cooper Alexander Hoffman, fils de l'acteur Philip Seymour Hoffman. Deux comédiens à peu près inconnus du cinéma, loin des canons de la grosse industrie hollywoodienne. Ce qui participe très probablement au fait que le film soit aussi vivant. Bradley Cooper, à gauche, Cooper Hoffman et Alana Haim dans la scène du camion “Licorice Pizza.”Credit MGM Thierry Chèze, rédacteur en chef du magazine Première "L'année 2022 peut s'arrêter là puisqu'on aura vu le meilleur film"Le critique Thierry Chèze est lui aussi totalement embalé par ce film. Paul Thomas Anderson évite l'écueil de la nostalgie lourde en braquant sa caméra sur les années 1970 à Los Angeles "Paul Thomas Anderson ne dit pas 'Wow, c'était tellement mieux avant. C'est vraiment dommage que vous n'ayez pas vécu ça'. Il exprime une nostalgie tellement joyeuse et pétillante parce qu'il laisse vraiment la parole à ses personnages qui sont en train de découvrir quelque chose. Ils ont l'âge de toutes les découvertes possibles, de prendre tous les chemins. Toutes les péripéties sonnent justes. Le film possède une logique très forte." Le personnage interprété par Alana Haim est assez inédit dans ce qu'offre à voir habituellement le cinéma hollywoodien des femmes il a une singularité incroyable, au point d'avoir sa vie propre, au sein même du film. "Elle a un charisme et un physique qui n'appartiennent pas au cinéma américain, au teen movie, explique Thierry Chèze. Ce n'est pas un personnage qu'on a l'habitude de voir et donc tous les possibles sont là. Et il se trouve qu'au-delà de ce physique et au-delà de ce qu'elle dégage, il y a une interprétation folle." Et maintenant, à vous de vous faire votre avis ! Dautres de films de Paul Thomas Anderson disponibles sur Netflix : Inherent meilleur mixage de son et meilleurs effets visuels. D’autres films de Nolan disponibles sur Netflix : Batman

Le best of cinéma du premier semestre 2018, avec des monstres, de la haute couture, des chiens, beaucoup de coups de boules et deux Spielberg. C'est l'été, et vous savez ce que ça veut dire le bac, la coupe du monde de foot, les vacances et le top cinéma 2018. Déjà ? Il s'agit évidemment de classer les meilleurs films sortis au premier semestre de l'année, de faire un bilan d'étape avant le break estival. Jusqu'à la garde de Xavier Legrand Un divorce, une garde partagée. Une dérive familiale atrocement banale qui vire au film d'horreur. Le premier film de Xavier Legrand est une bombe, d'une perfection quasi-absolue, qui s'inscrit dans un cadre réaliste et sociologiquement précis pour mieux vous planter dans le bide une force de cinoche en acier trempé. la critique complète est ici Ready Player One de Steven Spielberg Transcendant de son postulat übergeek, Spielberg livre un vrai film d'auteur qui dessine en creux son autoportrait complexe. Cinéaste sincère, businessman à l'allure de démiurge, ogre pop qui a défini son époque... Ready Player One est aussi un film de fou, où Spielberg enquille tranquillement des morceaux de bravoure ébourrifants la course de bagnoles d'ouverture, la réécriture de Shining comme s'il avait fait ça toute sa vie. Ca tombe bien, c'est le cas. la critique complète est ici Mektoub My Love Canto Uno d'Abdellatif Kechiche Kechiche dépouille son cinéma de tout ce qui pourrait l'encombrer les vêtements, le filtre social ce qui pourrait l'encombrer pour livrer un récit d'apprentissage lumineux et chamanique. Une célébration frénétique du sexe et de la vie. Sublime. la critique complète est ici Phantom Thread de Paul Thomas Anderson Quand Anderson filme les névroses d'un couturier vampirique dans les années 50, ça donne un pur film de style, sans hystérie auteurisante, où l'on chuchote, on se frôle, on se concentre. Tout est intérieur. Un très grand film sur la maîtrise de soi, et la maîtrise de son art. la critique complète est ici La Forme de l'eau de Guillermo Del Toro Film muet, film de monstres, film d'amour, film d'espionnage, film d'horreur, film noir... Guillermo Del Toro parvient à fusionner tous les genres de cinéma dans une éblouissante symphonie. Un triomphe total. la critique complète est ici Battleship Island de Ryoo Seung-wan L'histoire vraie d'une évasion d'une île-prison japonaise pendant la Deuxième guerre mondiale. Un film grandiose et furieux, opulent jusque dans ses monstrueuses batailles rangées. Un peu comme une version cinéma de la plus belle symphonie de heavy metal. la critique complète est ici 3 Billboards - Les Panneaux de la vengeance de Martin McDonagh Une fable philosophique, morale, politique, drôle et noire, qui a donné à Frances McDormand son plus beau rôle depuis Fargo et qui permet aussi à Sam Rockwell de donner la performance de sa vie, tant qu'on y est. Tout ça ? Mais oui. la critique complète est ici Everybody Knows d'Asghar Farhadi Des stars, l’Espagne et un suspens digne d'Ingmar Bergman Farhadi pose ses caméras loin de l’Iran pour mieux réaffirmer son style et ses obsessions. Everybody Knows est un grand drame psychologique verrouillé, maîtrisé. la critique complète est ici Pentagon Papers de Steven Spielberg Un superbe film de suspense en hommage à une presse libre, beau et intemporel comme un fragment du classicisme hollywoodien oublié. L'autre Spielberg de 2018 où Steven s'affirme aussi comme un héritier de John Ford et Frank Capra. la critique complète est ici Call Me by Your Name de Luca Guadagnino Une histoire d'amour dans l'été italien. Simple comme bonjour, et pourtant Luca Guadagnino parvient à donner à Call Me by Your Name la stature d'une odyssée du paradis perdu d'un érotisme fou. Qu'est-ce que c'est beau. la critique complète est ici Annihilation d'Alex Garland Diifusé sur Netflix en France mais au cinéma aux Etats-Unis, Annihilation a peut-être souffert de son petit format. Alors qu'il s'agit clairement d'un classique de SF immédiat ce trip dans une terre hostile contaminée par une force alien est à la fois un labyrinthe où l'on s'égare, et un miroir qui révèle notre ignorance face à l'univers. la critique complète est ici La Douleur d'Emmanuel Finkel Les mots de Marguerite Duras, la mise en scène d’Emmanuel Finkiel, l’interprétation de Mélanie Thierry. Trois éléments qui font de La Douleur, récit violent d'un amour sous l'Occupation, un film exceptionnel de puissance. la critique complète est ici L'Apparition de Xavier Giannoli Voir ou ne pas voir ? Croire ou ne pas croire ? Pas si simple, nous dit Giannoli qui, sans délaisser son entreprise de mystification-mythification, s’arrime à l’humain pour mieux en faire ressortir la part de lumière. L’Apparition jongle avec les genres et la multiplicité des niveaux de lecture dont l’enchevêtrement procure un fascinant sentiment mêlé d’évidence et de perplexité. la critique complète est ici L'Ile aux Chiens de Wes Anderson Imaginez Les Douze salopards d’Aldrich, incarnés par des chiens, dans un Japon rétro-futuriste et bilingue. A priori hétérogènes, ces éléments s’intègrent parfaitement aux motifs habituels de Wes Anderson, aussi bien formels que thématiques. Ça a de la gueule. la critique complète est ici Hérédité d'Ari Aster Ari Aster a su compiler et utiliser à leur effet maximum les effets son, image et surtout thèmes les plus flippants de l'arsenal du cinéma d'horreur. Hérédité est véritablement et purement terrifiant. la critique complète est ici Une Prière avant l'aube de Jean-Stéphane Sauvaire Un film de prison transcendental, lumineux, aussi primitif et évident qu'un bon coup de boule. Ça réveille et ça fait un bien fou, en fait. la critique complète est ici

^{Quantà Thomas Jane, d’abord acteur de théâtre dans les années 80, il obtient des seconds rôles dans des films comme Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, qu’il retrouvera pour Magnolia, ou bien encore comme La Ligne rouge de Terence Malick où il incarne un soldat mourant aux côtés de Sean Penn. Il devient une tête d’affiche avec Peur bleue, un film} ^{Le site World of Reel a interrogé 250 critiques de diverses nationalités en leur demandant d’établir leur classement des meilleurs films sortis au cours des années 2010. Une fois les résultats reçus, le site a procédé à leur agrégation pour obtenir un classement, lequel place Mad Max à la première place. 1. Mad Max Fury Road de George Miller Gros succès critique et public à sa sortie en 2015, le film était cité par 1/4 des votants et n’a devancé Tree of life que de 9 voix. Ca tient à quoi la première place, hein ? 2. Tree of life de Terrence Malick Des dinosaures, la terre, Brad Pitt et la vie de banlieue. Un cocktail parfait pour le dernier bon film de Terrence Malick qui est passé d’une ambiance je fais un film tous les 15 ans » à une ambiance assez distincte je fais un film tous les six mois. » 3. Moonlight de Barry Jenkins Grand gagnant des Oscars 2017 au détriment de LalaLand, le film de Barry Jenkins a reçu 44 votes. Milieu social pauvre, droit à la différence, tout est là pour scorer. 4. Boyhood de Richard Linklater La vie d’une famille sur 20 ans tournée sur 20 ans. Une idée évidemment géniale au départ qui permet à ce film, quelle que soit sa qualité inhérente, d’occuper un statut à part dans le cinéma contemporain. 5. The Social Network de David Fincher Récit romancé quoiqu’assez fidèle de la création de Facebook et scénarisé par Aaron Sorkin, le film de Fincher qui n’a jamais fait un mauvais film depuis Alien 3 est important aussi dans sa forme et par sa capacité à traiter d’un sujet très abstrait tout en lui insufflant du romanesque. 6. The Master de Paul Thomas Anderson Joaquin Phoenix sous le charme du gourou Philip Seymour Hoffman. Je ne vous cacherai pas que Paul Thomas Anderson est mon réalisateur préféré, donc je suis assez content de voir un de ses films dans le top 10, même si à mon sens ce n’est pas le plus puissant. M’enfin, déjà, les acteurs… 7. Roma d'Alfonso Cuaron Netflix aussi est à la fête avec Roma, premier grand projet directement financé par la plateforme, primé à Venise et comptant à la réalisation sur un grand réalisateur respecté par les cinéphiles. Noir et blanc, Mexique, enfance. Fellini dans un autre pays – la fantaisie en moins. 8. Phantom Thread de Paul Thomas Anderson Yipeee il classe un deuxième film ! PTA a réalisé avec Phantom Thread un chef d’oeuvre formel absolument fascinant, même si je comprends que les non-fanzouzes du réalisateur aient pu trouver ça chiant. De toute façon, quand y’a Daniel Day Lewis au casting, on sait que ce sera un succès critique. 9. Une séparation d'Asghar Farhadi Le film qui a lancé la carrière internationale d’Asghar Farhadi a reçu pèle-mêle l’Ours d’or du meilleur film, le César du meilleur film étranger, l’Oscar du meilleur film et un accueil critique de dingue. Une des rares fois où le cinéma venu d’Iran n’est pas misérabiliste politique, oui, mais pas misérabiliste. 10. Inside Llewyn Davis des frères Coen Grand Prix à Cannes en 2013, ce récit ironique d’un chanteur folk tellement droit dans ses bottes qu’il en devient insupportable et se mène lui-même à l’échec est un condensé de tout l’art des frères Coen qui savent mieux que quiconque ridiculiser leurs personnages bouffis d »orgueil et sympathiques malgré leur stupidité. Dans la même veine et toujours des Coen, ma préférence va à A Serious man, mais on ne parle pas de la même audience non plus.}

En2007, Paul Thomas Anderson revient avec un monstre, une œuvre kubrickienne et furieuse intitulée There Will Be Blood.A des années lumières de ses films précédents, le film est porté par

Les années 70, la San Fernando Valley, un garçon qui rencontre une fille… Paul Thomas Anderson n’aurait-il pas déjà fait ce film-là ? Avec Licorice Pizza, le réalisateur est très clairement de retour sur les terres de Boogie Nights, Magnolia et Punch-Drunk Love, sa trilogie de la Vallée de San Fernando », du nom de cette gigantesque banlieue de Los Angeles où il a grandi, séparée du reste de la ville par les collines de Hollywood. PTA revient à ses premières amours, donc, après avoir beaucoup voyagé dans le temps et dans l’espace, de la Californie du début du XXème siècle There Will Be Blood au Londres fashion des années cinquante Phantom Thread, en passant par l’Amérique traumatisée de l’après-Seconde Guerre mondiale The Master et celle, défoncée, de l’après-68 Inherent Vice. Long périple esthétique au cours duquel il se sera définitivement débarrassé de l’influence écrasante de ses maîtres Altman, Kubrick, Scorsese et imposé comme l’un des grands sphynx du cinéma US contemporain. La première beauté de Licorice Pizza est de le voir revenir au monde de sa jeunesse, de son apprentissage, riche de la hauteur de vue stylistique qui est désormais la sienne, et débarrassé ce qui plombait ses premiers longs métrages, cette envie de bander les muscles, de montrer sa force. Ce neuvième opus clame l’envie d’être comme un premier film, comme une première fois, une nouvelle œuvre de jeunesse, depuis son argument une romance un peu weirdo qui commence au lycée, le jour de la photo de classe jusqu’à son fabuleux duo de débutants en tête d’affiche Alana Haim, musicienne que PTA avait déjà dirigée dans des clips mais qui n’avait jamais joué la comédie, et Cooper Hoffman, fils de Philip Seymour Hoffman, qui fait ses débuts à l’écran. Licorice Pizza sera donc un film de pur plaisir, loin des casse-tête métaphysiques parfois intimidants dont son auteur avait fini par se faire une spécialité, une balade seventies donnant l’impression d’avoir été tourné les mains dans les poches, un sourire rêveur aux lèvres. L’argument ? Boy meets girl. Lui, Gary Valentine, est un ado acteur, beau parleur, un peu frimeur. Elle, Alana Kane, dans sa vingtaine, est un peu trop vieille pour lui, mais va tomber sous le charme de son bagout, tout en prenant un malin plaisir à lui tenir tête. S’ensuivent des aventures à la fois anecdotiques et totalement homériques, dérisoires et grandioses – comme à peu près tout ce qui arrive à ces âges-là. Gary se lance dans le commerce de matelas à eau, un business en plein essor dans un encore parfumé au patchouli, puis tente d’aider Alana à percer dans le milieu du cinéma, avant que les deux ne se retrouvent à travailler pour la campagne électorale d’un candidat à la mairie de Los Angeles. C’est tout ? Ah, oui Gary va aussi ouvrir une salle de flippers. Et la Californie va subir de plein fouet les effets du premier choc pétrolier. On reconnaîtra dans le déroulé apparemment sans queue ni tête de cette histoire le goût d’Anderson pour une forme de surréalisme light, poésie absurde de fumeur de joints et d’admirateur de Pynchon, qui enchaîne les situations bizarroïdes comme on passe du coq à l’âne. Licorice Pizza obéit à une logique enfantine et se déroule dans un monde dont les adultes sont quasiment absents – un peu comme si le Neverland de Peter Pan avait été délocalisé dans les faubourgs de Hollywood. Et quand les vieux entrent en scène, ils sont en général montrés comme des figures bouffonnes, ou bigger than life, irréelles dans tous les cas – extraordinaires apparitions de Sean Penn, Tom Waits et Bradley Cooper en fossiles show-biz. C’est un monde où les whizz-kids, les gamins plus malins que la moyenne, font la loi et inventent leurs propres règles. Alana et Gary s’essaieront tour à tour à la libre entreprise, à l’entertainment et à la politique une sorte de trilogie des grandes occupations américaines, des promesses californiennes, mais envisagées ici comme des passades, de simples divertissements teenage. Comme si le rêve américain, celui après lequel court la plupart des personnages de PTA jusqu’à en devenir fous, n’était au fond qu’un jeu. Reconstituant ici le paysage de son enfance il avait trois ans en 1973, dirigeant le fils de son acteur fétiche décédé, invitant ses propres enfants et sa femme Maya Rudolph à l’écran, multipliant les clins d’œil aux dynasties hollywoodiennes apparitions de la fille de Spielberg et du papa de Leonardo DiCaprio !, Paul Thomas Anderson ne signe pas forcément pour autant ici son Once upon a time… in Hollywood. La clé secrète de Licorice Pizza est peut-être biographique, intime, mais le film est beaucoup moins grevé par la mélancolie d’un monde disparu que le Tarantino. Au contraire il semble empli de la joie simple de pouvoir le reconstituer, puis l’explorer à loisir. Les références culturelles, surtout, sont beaucoup moins surplombantes que chez QT. Il y a certes ici plein de clins d’œil pour encyclopédistes pop, des memorabilia en pagaille, des marquises de cinéma annonçant le dernier James Bond… On appréciera sans doute encore plus le film si on reconnaît Jon Peters producteur, coiffeur pour stars et ex-mari de Barbra Streisand derrière l’accoutrement de Bradley Cooper, si on regarde le personnage joué par Sean Penn comme un miroir déformant de William Holden, ou si on a déjà entendu parler de Lucille Ball ou du politicien Joel Wachs. Mais tout est fait de manière tellement décontractée que le plaisir n’est jamais parasité par l’avalanche citationnelle. A l’image de ce titre, Licorice Pizza. A l’origine, il désigne une chaîne de magasins de disques des années 70-80, dans lesquels on imagine que PTA allait faire ses emplettes quand il était ado. Mais on ne croise pas une seule de ces glorieuses échoppes dans le film. La pizza au réglisse » n’est pas une enseigne, pas un nom de code pour happy few, mais un état d’esprit. Elle désigne le monde irréel des souvenirs, ce sentiment que tout peut arriver et que l’été pourrait ne jamais finir. Une croyance adolescente que peu de films auront aussi glorieusement capturée que celui-ci.

Tropcomplexe et parfois déroutant, Inherent Vice est la seule «miss» du portefeuille de Paul Thomas Anderson. Concentré sur un PI drogué dans les années 1970 à Los Angeles alors qu’il tente de retrouver son ancien Cinéaste, Etats-Unis Paul Thomas Anderson, né le 26 juin 1970 à Studio City en Californie États-Unis, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Fils d’un doubleur travaillant à Hollywood, Paul Thomas Anderson est un enfant turbulent d’une fratrie de sept trois sœurs ainsi que cinq demi-frères et sœurs. Il est le seul d’entre eux à avoir poursuivi dans le show-business. Il reçoit de son père sa première caméra à 12 ans. Il décide très tôt de devenir cinéaste et réalise de nombreux petits films amateurs. Parmi eux, à 18 ans, il réalise The Dirk Diggler story dont il reprendra l’histoire dans une partie d’un de ses films Boogie Nights 1997. Pour autant, il refuse le chemin prévu dans une école de cinéma la pourtant reconnue New York University School pour préférer apprendre directement sur le terrain il quitte l’école de cinéma après deux jours et investit les fonds des cours pour aller à Los Angeles. Il commence à la télévision comme assistant de production sur des téléfilms et des jeux télévisés expérience qu’il utilisera pour Magnolia. C’est à cette époque qu’il tourne Cigarettes & Coffee, court-métrage avec Philip Baker Hall qui sera remarqué dans des festivals et en particulier à celui de Sundance 1993. Cette histoire de personnages qui se croisent dans un café préfigure le thème de la rencontre et le style choral qu’il affectionnera par la suite. Cigarettes & Coffee va lui permettre d’obtenir le financement pour mettre en route son premier vrai film Sydney. Ce premier film est présenté au festival de Cannes 1996. Fort de ce succès et avec des moyens plus importants — un budget de 15 millions de dollars — il reprend le script de son premier court-métrage, Boogie Nights. On commence alors à comparer son cinéma à celui de Martin Scorsese et Robert Altman. Si les critiques sont parfois sévères on évoque la prétention et le plagiat, d’autres au contraire relèvent la naissance d’un futur grand cinéaste Newsweek, New York Times ou Los Angeles Times. Ce succès lui permet d’enchainer rapidement avec un film sur lequel il a un grand contrôle tant pour le casting, la durée du film que le montage. Un peu plus de deux ans après Boogie Nights, sort Magnolia en décembre 1999 pour concourir aux Oscars avec la confiance de son distributeur. Le film n’est pas retenu dans les favoris, mais glane trois nominations scénario, second rôle pour Tom Cruise et musique non converties, mais aussi l’Ours d’Or au festival de Berlin 2000 et surtout la reconnaissance d’une partie de la profession et des critiques. Afin de garder le meilleur contrôle possible de ses films, il crée rapidement sa maison de production qu’il nomme Ghoulardi » en hommage au personnage de série B d’horreur que son père avait créé pour un feuilleton de la télévision de Cleveland. En 2002, il change de registre une nouvelle fois, abandonnant le ton amer et le film choral pour la comédie romantique déjantée Punch-drunk love, avec Adam Sandler et Emily Watson. La critique en général salue l’originalité de son ton et les surprises de sa mise en scène qui sont couronnées par le prix de la mise en scène au festival de Cannes 2002. Mais le public ne suit pas totalement 24 millions € de recettes dont 17 millions € aux USA pour un budget de 25 millions €. Il accroit son image d’éclectisme en décidant de se tourner, avec There Will Be Blood, vers un western moderne sur le pétrole. Il y consacre cinq ans de sa vie, dont notamment deux furent nécessaires au financement car les studios doutaient du potentiel du film. Il fait également un grand travail de recherche sur le milieu du pétrole au début du siècle pour préparer le scénario et le tournage. Il obtient en définitive un vrai succès public, des critiques excellentes et convergentes ainsi que la reconnaissance de ses pairs huit nominations aux Oscars – pour un Oscar du meilleur acteur – et une nomination par la Director Guild of America. Avec ce film, il obtient le statut d’auteur référent aux yeux des critiques. A titre d’illustration, James Christopher, critique cinéma en chef au Times, classe le film en deuxième position de sa liste des cent meilleurs films du monde derrière Casablanca de Michael Curtiz et il arrive en tête en nombre de citation dans les listes des 10 meilleurs films de la décennie 2000. En 2010, il a un projet de film racontant l’ascension d’un chef religieux charismatique dans les années 1950, s’inspirant de la création de l’église de Scientologie. Le projet a été refusé par Universal en raison de son budget, alors évalué à 35 M€ ; il est repris par le studio River Road pour un tournage à l’été 2010 avec Philip Seymour Hoffman dans le rôle-titre. En septembre 2010, le film est ajourné. Il se lance alors dans l’adaptation de Vice caché, roman de Thomas Pynchon. 5ckx7V.

1bnm2n0i59.pages.dev/325

1bnm2n0i59.pages.dev/314

1bnm2n0i59.pages.dev/200

1bnm2n0i59.pages.dev/188

1bnm2n0i59.pages.dev/41

1bnm2n0i59.pages.dev/218

1bnm2n0i59.pages.dev/129

1bnm2n0i59.pages.dev/332

1bnm2n0i59.pages.dev/216

meilleurs films de paul thomas anderson